Author: Maria

Designprocessen är nyckeln till att omvandla en abstrakt idé till en konkret och användbar produkt. Det är en metod som används av designers inom alla områden, från industridesign och inredning till digitala gränssnitt och tjänster. Processen är strukturerad, men samtidigt flexibel och anpassningsbar. Genom att förstå de olika faserna kan vi skapa mer framgångsrika och meningsfulla designlösningar.

Förståelse och empati

Den första fasen handlar om att skapa en djup förståelse för problemet och de människor som berörs – användarna. Denna fas kallas ofta ’Empati’ eller ’Förstå’. Målet är att lyssna, observera och interagera med målgruppen. Genom metoder som djupintervjuer, observationer och enkäter, som beskrivs i detalj av Bouvet, samlas värdefull information in. Det handlar om att förstå användarnas behov, beteenden, drivkrafter och den kontext de befinner sig i. En bristfällig förståelse i detta skede kan leda till kostsamma misstag längre fram, medan en grundlig undersökning kan avslöja dolda möjligheter och leda till verkligt innovativa lösningar.

Användaren i centrum

Ett tydligt exempel på vikten av denna fas är historien om trampolinpumpen, som Canva berättar om. Genom att noggrant observera och interagera med användarna upptäckte designteamet att kulturella normer i vissa regioner hindrade kvinnor från att använda pumpen på grund av dess design. Denna insikt, som kom fram genom att sätta användaren i centrum, ledde till en omdesign av produkten och en efterföljande ökning av försäljningen. Detta visar tydligt på kraften i användarcentrerad design.

Mer än bara ord

Det är viktigt att komma ihåg att användarstudier inte bara handlar om att fråga vad folk vill ha. Det handlar lika mycket om att observera vad de faktiskt *gör*. Ibland finns det en skillnad mellan vad människor säger och vad de gör, och det är i dessa glapp som de verkligt intressanta insikterna kan finnas.

Definiera problemet

Efter att ha samlat in en stor mängd information om användarna och deras kontext, är nästa steg att definiera själva problemet. Detta kan vara en av de mest utmanande delarna av designprocessen. Det handlar om att noggrant analysera all insamlad data och destillera den till en kärnfull problemformulering, ofta kallad ’Point of View’ (POV). En väldefinierad POV är helt avgörande för att hålla rätt fokus genom hela projektet. Hållbarhetsguiden betonar vikten av att undvika att fokusera på lösningar i detta tidiga skede. Istället bör fokus ligga på att tydligt definiera *vad* problemet är och *för vem* det är ett problem.

Formulera en tydlig fråga

För att återknyta till exemplet med trampolinpumpen, skulle en möjlig problemformulering kunna vara: ’Hur kan vi utforma en pump som är kulturellt acceptabel och praktiskt användbar för kvinnor i region X?’. Denna fråga är specifik, tydligt användarcentrerad och öppnar upp för en mängd olika kreativa lösningsförslag.

Verktyg för problemdefinition

För att strukturera informationen och identifiera centrala teman i den insamlade datan kan verktyg som affinitetsdiagram och empatikartor vara till stor hjälp. Dessa verktyg hjälper till att visualisera och organisera informationen, vilket gör det lättare att identifiera mönster och samband.

Idégenerering och konceptutveckling

Med en tydlig och välformulerad problemformulering i ryggen är det dags att gå in i idégenereringsfasen. Här handlar det om att släppa loss kreativiteten och generera så många idéer som möjligt, utan att inledningsvis värdera eller döma dem. Brainstorming, mind mapping (en visuell metod för att organisera tankar och idéer, något som Design Time beskriver) och andra kreativa tekniker är värdefulla verktyg i denna fas. En mångfald av perspektiv är A och O. Genom att involvera personer med olika bakgrunder, erfarenheter och kunskaper kan man få tillgång till en bredare palett av idéer och öka chansen att hitta oväntade och innovativa lösningar. Arctic Design Center framhåller vikten av just samskapande i designprocessen.

Från kvantitet till kvalitet

Efter den inledande idésprutningen följer en process av urval och förfining. De mest lovande idéerna väljs ut och utvecklas vidare till mer genomarbetade koncept. Här börjar man ofta skissa, visualisera och bygga enkla prototyper för att konkretisera idéerna. Fokus ligger på att utforska olika möjligheter och lära sig så mycket som möjligt om varje koncepts styrkor och svagheter. Tyg till Tyg beskriver hur just koncept och visualisering hjälper till att konkretisera idéerna och göra dem mer greppbara.

Crazy 8s

En specifik metod som kan användas i idégenereringsfasen är ’Crazy 8s’. Den går ut på att man viker ett papper så att man får åtta rutor. Sedan sätter man en timer på åtta minuter, och under den tiden ska man skissa åtta olika idéer, en i varje ruta. Detta tvingar en att tänka snabbt och utanför boxen.

Prototyper och tester

I prototypfasen får idéerna en mer konkret form. En prototyp kan vara allt från en enkel pappersskiss eller en modell byggd av LEGO, till en mer avancerad digital modell eller en interaktiv simulering. Syftet är att skapa något som kan testas och utvärderas i praktiken. Prototyper är ovärderliga verktyg för att tidigt identifiera både problem och möjligheter med en design. Genom att testa prototyperna med verkliga användare får man ovärderlig feedback som kan användas för att förbättra designen. Design Council betonar vikten av att testa olika lösningar i liten skala, för att snabbt kunna lära sig vad som fungerar och vad som inte gör det.

Iterativ utveckling

Testningen leder ofta till att man behöver gå tillbaka till tidigare faser i processen – kanske behöver man omdefiniera problemet, generera nya idéer eller justera prototypen. Detta iterativa, eller cykliska, arbetssätt är en central del av designprocessen. Skolbanken beskriver på ett bra sätt hur de olika faserna i designprocessen samverkar och påverkar varandra. Att dokumentera hela processen noggrant är viktigt, både för att skapa transparens och för att underlätta lärande, något som Dokumentera.se påpekar.

Prototypens syfte

Kom ihåg att en prototyp inte är en färdig produkt. Syftet är inte att skapa något perfekt, utan att skapa något som är tillräckligt bra för att kunna testas och ge värdefull feedback. Det är genom testningen och den efterföljande iterationen som designen gradvis förfinas och förbättras.

Implementering och vidareutveckling

Den sista fasen i designprocessen handlar om att implementera den färdiga lösningen. Detta kan innebära att man producerar en fysisk produkt, lanserar en digital tjänst eller implementerar en ny process i en organisation. Men, och detta är viktigt, även efter lanseringen är designarbetet inte över. Det är avgörande att fortsätta samla in feedback från användarna och vara beredd att göra justeringar och förbättringar. Ett examensarbete som beskrivs av SITE illustrerar hur en designprocess kan leda fram till en konceptuell produkt, som sedan kan ligga till grund för vidareutveckling.

Designprocessen i praktiken

Chalmers initiativ Product development day visar hur designprocessen kan tillämpas i verkliga projekt, även i utbildningssammanhang. SVID beskriver designprocessen som en resa, som börjar med en djup förståelse för användarnas behov och slutar med en noggrant testad och vidareutvecklad produkt. Att integrera hållbarhetsaspekter i designprocessen blir allt viktigare, vilket Aktuell Hållbarhet belyser.

Designprocessen – en helhetssyn

Designprocessens fem huvudfaser – förstå, definiera, idégenerera, prototyputveckla och testa – utgör en kraftfull ram för att omvandla idéer till verklighet. Det är viktigt att komma ihåg att processen sällan är linjär. Det handlar om att ständigt lära sig nya saker, anpassa sig efter ny information och kontinuerligt förbättra designen. Genom att sätta användaren i centrum kan vi skapa designlösningar som inte bara är funktionella och estetiskt tilltalande, utan också meningsfulla och hållbara. Alinder Design beskriver sin designprocess i fem steg, som en ram för resan från ett första koncept till en färdig, realiserad produkt.

Designprocessens iterativa natur

Det är viktigt att understryka att designprocessen är iterativ. Det innebär att man ofta rör sig fram och tillbaka mellan de olika faserna. Insikter från testfasen kan leda till att man behöver gå tillbaka och omformulera problemet, eller generera nya idéer. Denna flexibilitet är en styrka, eftersom det tillåter designen att anpassas och förbättras under resans gång. Det är sällan så att man har all information från början, utan ny kunskap tillkommer hela tiden. Genom att vara öppen för förändring och ständigt lära sig av användarnas feedback kan man skapa en slutprodukt som verkligen möter deras behov.

Att vara designer kan betyda en rad olika saker, eftersom det är ett så brett yrke. Någon som arbetar med att arrangera blommor på ett konstfullt sätt och någon som arbetar med metall för att skapa smycken kan båda kalla sig för designers, liksom de som arbetar med textil för att skapa kläder eller analyserar människors behov för att skapa en bekväm möbel. Alla dessa olika material och arbetssätt är olika inriktningar inom design.

Om man inte är säker på vilken inriktning inom design man vill studera, finns det även mer allmänna designutbildningar. En sådan finns på Högskolan för design och konsthantverk. De erbjuder nämligen en treårig utbildning i design på grundnivå, som leder fram till en konstnärlig kandidatexamen. Det är en yrkesutbildning, och målet är att studenterna när utbildningen är klar ska kunna ta emot och genomföra uppdrag inom design på ett yrkesmässigt och professionellt sätt. Utbildningen syftar helt enkelt till att ge studenterna tillräckliga kunskaper för att de ska kunna påbörja en yrkeskarriär som designers, antingen som frilansare eller som anställda.

Det är ett brett program såtillvida att det inte är uppdelat efter materialval eller yrkesområden. Istället läggs vikten inom utbildningen på de faktorer som är gemensamma för designers inom alla områden, till exempel förhållningssätt, process och arbetsmetoder. Under utbildningens första år lär sig studenterna bland annat om produkt- och rumsgestaltning och mönsterformgivning. Därefter får studenterna välja att fördjupa sig och specialisera sig på något av dessa två områden, eller på ett område som flyter mellan de två. Aspekter som är genomgående genom hela utbildningen är etik och hållbar utveckling.

Högskolan för design och konsthantverk erbjuder även möjlighet till ytterligare fördjupning inom design, eftersom de även har ett masterprogram på avancerad nivå. Masterprogrammet är två år långt, och kan genomföras direkt efter en kandidatexamen eller efter att man skaffat sig en del erfarenhet på arbetsmarknaden. Efter masterprogrammet är nästa steg en forskarutbildning i design, som även den finns tillgänglig på Högskolan för design och konsthantverk.

Som designer blir man dock aldrig egentligen färdig med sin utbildning, eftersom man ständigt utvecklas och lär känna sig själv bättre. Även om man väljer att inte fortsätta som forskare, utan ge sig in på en yrkesbana som designer, kan man således fortsätta lära livet ut.

En akademisk titel
Designingenjör är en akademisk titel som kombinerar ingenjörskunskaper med industridesign. I arbetet som designingenjör får man insikt i flera delar av produktutvecklingsprocessen, från ax till limpa, det vill säga från idé till färdig produkt.

En del designingenjörer arbetar som innovationskonsulter ofta med olika fokus som exempel design strategi och design engineering. Oftast arbetar man som designingenjör i team med andra.

En sann ingenjörskonst
För innovatörer kan designingenjörer bistå med sin ingenjörskonst för att katalysera, det vill säga medverka på ett pådrivande sätt i innovationsprocessen. En designingenjör hjälper med sin expertkompetens till med att se till att innovatörens idé kan visualiseras genom att ta fram bland annat CAD/CAM-ritningar och funktionsprototyper. Resultatet av god nordisk design och inredning återfinns hos Nordic Design Collective.

Till arbetsuppgifterna hör
En designingenjör kan arbeta med följande uppgifter; ta fram nödvändiga ritningar som ligger till grund för att göra prototyper och senare för utveckling av själva produktionsprocessen med allt vad den innebär i form av utvecklande av verktyg, materialval och eventuell produktionslinjer för eventuell sammansättning av olika delar och slutmontering.

Efter, eller mer eller mindre parallellt, med arbetet med ritningar, är nästa steg att skapa en modell av produkten för fortsatt granskning. En prototyp är antingen funktionell eller icke-funktionell. Den icke-funktionella prototypen används för att kontrollera form och passform., medan den funktionella prototypen används för att testa om idén fungerar på det avsedda sätt som innovatören tänkt sig.

Den färdiga produkten kanske behöver förändras eller korrigeras av olika anledningar, varför en industridesigner kan komma att följa en produkt genom hela dess livscykel.

Arbetsområden för en designingenjör
Inom yrkeslivet kan en designingenjör arbeta både som anställd och som egenföretagare, själv eller i bolag tillsammans med andra. Som designingenjör kan man specialisera sig och arbeta med särskild inriktning som industridesigner, produktutvecklare, konstruktör, produktplanerare men även i en roll som designinköpare eller projektledare med mera.

Här kan du utbilda dig till designingenjör
Vid följande högskolor och universitet kan du utbilda dig till designingenjör, ofta kallad Design Engineer (även i Sverige).

I Stockholm återfinner du den eftertraktade utbildningen på Kungliga Tekniska högskolan – designingenjörsutbildning. I Göteborg finner du den på Chalmers Designingenjörsprogram. På Högskolan i Skövde, finner du också en designingenjörsutbildning.

Karlstads Universitet erbjuder utbildningen i deras Innovation- och designingenjörsprogram.

Att arbeta med design innebär egentligen att man arbetar med att utforma produkter eller tjänster och ta fram nya lösningar på problem av olika slag. Ibland handlar det mer om yta, och ibland handlar det framförallt om funktion. Det finns en mängd olika förgreningar inom detta breda yrke. De vanligaste kategorierna är kanske grafisk design, industridesign, modedesign och webbdesign. För den som är intresserad av att utbilda sig till designer finns det idag många vägar att gå. Många av de stora universiteten erbjuder utbildningar på kandidat- och masternivå, men man kan också läsa en kurs på en folkhögskola eller en privatskola.

Grafisk design och kommunikation
Idag handlar en stor del av designyrket om kommunikation. Företag måste särskilja sig från konkurrenterna och etablera en tydlig och stark identitet. En designer har ofta till uppgift att se till att företagets produkter eller tjänster ligger i linje med identiteten som företaget vill förmedla till sina kunder. Det gäller därför ofta att man har en god förståelse för hur marknaden fungerar och hur man ska göra för att få kundernas uppmärksamhet och förtroende. Många företag vill att deras produkter och tjänster ska presenteras på ett enhetligt sätt, och detta är oftast en utmaning för en grafisk designer som måste kunna presentera en genomgripande idé om hur företagets visuella identitet ska se ut. Detta handlar inte bara om yta och utseende, utan också om att kunderna ska förstå företagets budskap. Vi kommunicerar i allt högre utsträckning med bilder, och att kunna använda effektiva visuella grepp för att nå ut med information om en särskild produkt eller tjänst är en typ av kompetens som i allra högsta grad värdesätts hos en grafisk designer.

Hur arbetar en grafisk designer?
Grafisk design är ett område som i sig kan delas upp i flera underkategorier. Många formgivare arbetar inom en nisch, så som trycksaker, livsmedel eller media. Det är idag också vanligt att man som grafisk designer arbetar uteslutande med formgivning av webbsidor, och då kallas webbdesigner. Detta är ett område som kräver en del särskild kompetens, som att man har åtminstone grundläggande kunskaper i programmering. Även detta område kan dock delas upp i flera ytterligare kategorier, där en del jobbar med teknisk design och andra mer med den estetiska formgivningen av webbsidan. Oavsett vilken nisch man arbetar inom när det gäller design så är det viktigt att man har god datorvana, eftersom nästan all formgivning idag sker med hjälp av datorprogram såsom Photoshop. Arbetsförmedlingen har en guide till dig som vill veta mer om hur en grafisk formgivare arbetar och vilka typer av krav som ställs för att man ska kunna konkurrera om jobben.

När det gäller design och säkerhet är det inte alltid säkert att termerna går hand i hand. Ibland är det till exempel som så att de säkraste alternativen inte är de snyggaste. När det gäller snygga saker är det inte heller säkert att de är så säkra. I ett vanligt hem är det ofta bra att kombinera design och säkerhet. Det sker dock inte alltid. Men när är det egentligen viktigt att prioritera säkerhet framför design?

Offentliga platser

När det rör sig om offentliga platser kan det vara mycket klokt att tänka på att man prioriterar säkerhet. Ibland behöver man kunna kontrollera vilka som kommer in till en viss plats och då kan Speedgate vara en bra lösning, som dessutom är snygg. Just det här är en bra lösning som verkligen kombinerar design och säkerhet.

Dörrar, lås och fönster

I ett vanligt hem vill man inte att vem som helst ska kunna ta sig in. Därför sätter man in dörrar och fönster. De skyddar också mot väder och vind, samt ger huset ett bättre utseende. Det som har blivit allt mer populärt är att man satsar på dörrar som ger ett bättre skydd även om de inte är fullt lika snygga som en designad dörr.

Om man har ett förråd i ett komplex eller på en annan plats än i den egna bostaden ser man antagligen till att det är ordentligt stängt och låst. Att välja ett litet och designat lås är det antagligen inte så många som tänker på. Här kommer säkerhetstänket först.

Hushållsmaskiner

När det gäller hushållsmaskiner finns det väldigt många olika märken och modeller att välja mellan på marknaden. De alla kännetecknas överlag som säkra och det spelar inte någon större roll vad man väljer. Det som märks allt mer är att människor väljer maskiner som ser bra ut i deras kök. Det kan handla om att man väljer en maskin i en viss färg, eller om att man köper ett mindre kylskåp istället för standardstorleken.

Design framför säkerhet

Ibland kan man dock tänka på designen framför säkerheten. När det gäller tavlor är det såklart finare att ha vackra motiv framför en utrymningskarta till exempel. Även när det gäller prydnadssaker och textilier tänker man en hel del på design. Hur pass designat hem man kan ha beror lite på omständigheterna. Om man har husdjur eller små barn ställer man antagligen inte fram de finaste sakerna på platser där de kan slås ner. En designad tapet i tåligt material kan dock vara fint vid matplatsen eller i vardagsrummet. En snyggt designad soffa i en tålig klädsel kan också fungera. Det man dock inte får glömma bort att tänka på är att sakerna också ska vara funktionella. Om så inte är fallet spelar det ingen större roll om de vare sig är designade eller säkra.

På TV finns det mycket att titta på. Oavsett om du är en aktiv TV-tittare eller ej, så har du nog ibland kollat på inredning- och designprogram. Ett väldigt poppis program, som funnits i många år (nästan 20!) och traditionellt visats på TV4, är Äntligen Hemma. Martin Timell och hans son visade sina ansikten i TV-rutan redan 1997. Martins glada skämt och hurtiga sätt gjorde snabbt att programmet fick en stor tittarpublik. I programmet visar Martin hur man själv kan bygga om sitt hem, och Hanna visar hur man på bästa sätt inreder och dekorerar fint i sina olika rum.

Utländska program

Förutom Äntligen Hemma finns en uppsjö av andra program som behandlar inredning och design, t.ex den amerikanska succén Extreme Home Makeover, som sänds på TV3. Programmet går ut på att välja ut en familj från många sökande och totalrenovera deras hus. Många gånger rivs huset ner till grunden och på mindre än en vecka ska det byggas upp på nytt, inredas, dekoreras och skräddarsys för familjen som ska bo där. I de fall där någon i familjen är funktionsnedsatt, t.ex. är rullstolsburen, byggs ofta en ramp eller hiss i anslutning till huset, vilket gör tillvaron otroligt mycket lättare för de boende. Förutom själva renoveringen så får familjen också alltid nya vitvaror, trädgårdsmöbler, pengar och presentkort. De flesta deltagare som får äran att vara med i programmet kommer ofta från svåra ekonomiska eller sociala förhållanden. Efter att orkanen Katrina svept över New Orleans lämnades många familjers hus i spillror, och då var det många som sökte till programmet.

Svenska program

Äntligen Hemma och Extreme Home Makeover har vi avklarat, då går vi vidare på listan. Simon & Tomas var ett inrednings- och designprogram som hade premiär på svensk TV år 2007. Programmet sändes fram till 2009, i totalt fyra säsonger. Programmet kom som en efterföljare till Från koja till slott, vilket var ett svenskt makeover-program, med lite liknande koncept som Extreme Home Makeover. Det fokuserade mer på bygg och renovering än design, medan det senare programmet i stort sett enbart handlade om hur man på snyggast sätt förvandlar sitt tråkiga hem med hjälp av designtips från experterna. Ett annat inredningsprogram är Roomservice, som sändes i hela 19 säsonger. Det var ett utav de mest framgångsrika program som visats på svensk TV. Vill du titta på gamla säsonger av någon av dessa program är det bara att gå in på Kanal 5’s och TV3’s hemsida och leta dig fram till playtjänsten. Äntligen Hemma sänds fortfarande så det kan du titta på som vanligt på TV4.

Ett ganska effektivt mått på vad som är bra design är att bedöma i vilken utsträckning formgivningen klarat tidens tand. Är ett designat objekt attraktivt, som annat än ren kuriosa, efter flera decennier? Då är det förmodligen rätt att tala om bra design. Med den metoden är det dock svårt att avgöra vad som är bra design när det gäller nytillverkade objekt. I den här texten ska vi titta på några produkter som vi menar är bra exempel på lyckad, modern, design och på ytterligare några kriterier man kan använda vid sin bedömning.

Utseende och funktionalitet

Design är i regel en fråga om både utseende och funktion. Bra design löser problem eller förbättrar funktioner samtidigt som slutresultatet är tilltalande för ögat. En stor del av alla föremål vi ser i handeln är mer eller mindre kopior av andra föremål. De har lånat former och funktioner som visat sig vara framgångsrika. För att det ska vara fråga om bra design som dessutom är innovativ måste det handla om ett föremål som prövar nya lösningar. Bilen Honda Civic får en helt ny design i och med senaste versionen, där har man genomfört en innovativ förändring av en beprövad idé.

Kända exempel på bra design

Något som många förknippar med bra design idag är företaget Apples produkter. Trots att marknaden för datorer, surfplattor och mobiler är så stor var man länge nästan ensamma om att satsa extra på att ta fram snygga och ergonomiska produkter i smidigt format. När det gäller elektronik är design även fråga om ett väl designat gränssnitt som många användare uppskattar. Nordisk möbeldesign är full av exempel på möbler som aldrig går ur tiden eftersom de är både snygga och funktionella samt, i någon mån, intressanta, åtminstone för andra designers. Många av Ikeas produkter kan sägas vara bra design i den bemärkelsen att de tillverkas på ett kostnadseffektivt sätt.

För den som är intresserad av design och vill börja formge sina egna produkter så finns det idag massor med vägar att gå. Det går att hitta sajter som hjälper dig med din egen unika design av både kläder, smycken eller i princip vad som helst du kan komma på. Det roliga med att designa egna produkter är givetvis att man får utlopp för sin kreativitet och dessutom kan bära ett plagg som ser ut precis som man vill ha det. Du kan till exempel välja att sy in dina egna initialer på ett plagg, eller hitta på en egen logotyp. Denna trend med att vi skräddarsyr våra produkter ser ut att få allt starkare fäste för varje år, och fler och fler aktörer dyker upp hela tiden.

Hur gör man för att designa sina egna kläder?
Det finns som sagt en mängd olika aktörer på marknaden när det gäller skräddarsydd design av kläder och smycken. Ofta kan du få inspiration till olika typer av tryck och utformningar på dessa sidor, men du kan så klart också göra en egen skiss som du skickar in och får tryckt på en t-shirt eller tröja. Efter att du bestämt dig för vilken typ av material eller tyg som du vill använda dig av, samt vilka mått du behöver, skickar du in din skiss och får sedan den färdiga produkten skickad till dig med posten. I det fall du kanske vill starta ett eget företag och på regelbunden basis tillverka dina egna produkter så finns det idag många alternativ även för detta. Om du är sugen på att starta din egen verksamhet så bör du i första hand kontakta en fabrik eller större aktör som kan hjälpa dig med regelbundna leveranser.

Beställ dina egna visitkort
En produkt som det faller sig naturligt att designa på egen hand är visitkort. Du kan både snabbt och billigt skapa dina egna kort som ser ut på precis det sätt du vill ha dem. Detta är givetvis något man också kan göra hemma med sin skrivare, men genom att formge dessa på nätet hos en etablerad aktör så får du också tillgång till exklusiva papperstyper och en garanti för att resultatet blir proffsigt och snyggt. Många sidor erbjuder sina kunder att designa ett flertal olika typer av produkter till bra priser, och genom att gå via en sajt som Refunder så får du dessutom pengar tillbaka på allt du handlar.

Att frilansa låter för många som en drömtillvaro där man kan jobba varifrån man vill och själv bestämma vilka uppdrag man ska ta sig an. Verkligheten är dock betydligt mindre idyllisk, och om man funderar på att ta steget från en fast anställning till att bli frilansande designer är det några saker man bör planera för.

En av de första sakerna du kommer att märka är att konkurrensen är hård på arbetsmarknaden för designers. För att säkra ditt uppehälle och göra dig attraktiv på marknaden bör du därför hitta en specialisering som du vill fördjupa dig i. Genom att nischa dig till ett särskilt område som du gör dig själv till expert inom ger du dig själv större möjligheter att förhandla till dig ett högre arvode.

En annan sak som du bör börja arbeta med på en gång är att bygga upp ditt varumärke. Något att ha i åtanke under detta arbete är att du representerar dig själv, och inte ett stort företag. Våga därför vara personlig i din marknadsföring.

Även om man har möjlighet att arbeta varifrån man vill som frilans, kan det till en början vara en bra idé att arbeta hemifrån istället för att hyra in sig i en kontorslokal. Detta eftersom man vill försöka hålla de fasta kostnaderna så låga som möjligt under uppstartsfasen. Däremot finns det inget som säger att man inte kan ta med sig datorn ut om det är vackert väder, eller sätta sig på ett kafé och arbeta om man vill ha lite mänsklig kontakt.

Något som däremot kan vara värt en investering i början är att anlita en revisionsbyrå. Det behöver inte kosta så mycket som många tror, och det sparar dig många timmar som du annars skulle lagt ner på bokföring. Även factoring kan vara en ekonomitjänst som är värd pengarna, eftersom även det besparar dig administrativ tid som du istället kan lägga på marknadsföring eller på att jaga kunder. Fakturino kan hjälpa dig med just factoring.

Om du går över till att frilansa måste du räkna med att få mindre pengar i plånboken. Undersökningar bland frilansande designers visar att de anser att de tjänar mindre pengar än när de var anställda. Men samma undersökningar visar också att de anser att de har mer fritid än tidigare – vilket kan vara värt mycket mer.

Vill du designa ditt eget kök som inte är likt någon annans? Om det är ditt första kök kommer du troligtvis att göra en hel del misstag. Drömmen för de flesta är att ha ett lättarbetat, snyggt kök som de inte tröttnar på. Lyssna gärna på proffsen när du ska designa ditt kök eftersom de oftast vet vilka misstag många gör. Det finns vissa saker som du bör tänka på innan du bestämmer dig för hur köket ska vara. Det går att kombinera personlighet och standardmått. Det betyder inte att ditt kök blir lika som alla andras för att du följer vissa normer.

Designa, inred och ge karaktär åt ditt kök

Har du drömmar om ett kök som är både praktiskt och snyggt? När du ska designa ditt nya kök är det några saker du måste tänka på. Först och främst ska det vara ett kök som du inte tröttnar på alltför snabbt. Belysningen är viktig, dels för att det gör det till ett lättarbetat kök men också för att det ger djup och karaktär. Den mest effektfulla belysningen skapar du med hjälp av spottar. Den skandinaviska stilen med öppna ljusa ytor fortsätter att vara otroligt populär. Det är inte underligt eftersom du i ett kök med rena linjer och blonda träslag lätt kan låta köket ändra karaktär med hjälp av textilier, möbler och andra detaljer. Ett Personligt och unikt kök skapar du genom att lägga till i inredningen sådant som visar att det är du som bor där. Det kan vara allt från egenhändigt målade tavlor till kryddorna du köpte på din senaste resa.

Lyssna på experterna

Det brukar alltid vara något man är missnöjd med i sitt kök. När det är dags att skaffa kök nummer två har man ofta lärt sig av misstagen man gjorde i det första köket. Många vill designa sitt eget kök utan att ha erfarenhet. Det bästa man kan göra är dock att lyssna på råd och tips från experter. Även om man vill ha ett kök som ingen annan har är det vissa saker som är beprövade och gör köket lättarbetat och praktiskt. Ett vanligt misstag är att välja det som är trendigt just nu. Tänk på att det är troligtvis något som du tröttnar på efter något år. Det smartaste är att välja en neutral bas och välja trendiga gardiner istället. Var du placerar spis, diskho och kylskåp är viktigt och här är det bästa att rådfråga någon som är expert på området. Även förvaring som lådor och skåp är något som kräver planering. Det är mycket irriterande när du upptäcker efteråt att skåpen blev för djupa och det blev för få lådor.